Jalen Ngonda

Jalen Ngonda würdigt die reiche Geschichte der Soul-Musik und führt sie zugleich in neue Gefilde – ein Künstler, der zugleich Archivar und Entdecker ist, ein Schüler der Großen, der die Zukunft der Musik aktiv mitgestaltet. Nachdem er in den letzten drei Jahren diese neue Soul-Vision von kleinen Clubs bis hin zu Arenen und Festivals auf der ganzen Welt entwickelt hat, ist Ngonda mit der Veröffentlichung seines zweiten Albums „Doctrine Of Love“ auf dem besten Weg, zum neuen Sprachrohr des authentischen Soul zu werden.

„Doctrine Of Love“ ist ein Album, das sofort zum Klassiker avanciert – ein Langspieler, der vor Selbstbewusstsein und Selbstsicherheit nur so strotzt und den Ruf des jungen Sängers nicht nur als geistigen Erben der großen Soul-Größen festigt, sondern ihn auch als einzigartiges Songwriting-Talent präsentiert, das weit aus dem Schatten seiner künstlerischen Vorfahren heraustritt.

Der Titeltrack „Doctrine Of Love“ gibt sowohl den emotionalen Ton als auch die musikalische Vorlage für den Rest des Albums vor. „Ich habe diesen Track geschrieben, als ich alles Mögliche versucht habe, um aus dem Studio herauszukommen“, erinnert sich Ngonda. „Ich hörte damals viel James Brown, und das war eine Inspiration – ‚Doctrine‘ war für mich ein Wort, das niemand je benutzt, ich sah es als eine Art Zertifikat, das ‚Certificate of Love‘ – weißt du, ich glaube, vielleicht meinte ich eigentlich ‚Doctorate‘, aber wir haben es geschrieben und aufgenommen, und jetzt ist es eine ganze Sache.“ Die Doktrin der Liebe ist natürlich facettenreich – ja, es kann ein cooles Wort sein, das zum Song passt, es kann ein Code sein, eine Philosophie, Worte, nach denen man leben kann, Worte, nach denen man lieben kann, Worte, nach denen man klassische Musik schreiben kann. „Ich schreibe einfach den Song“, schwärmt Ngonda, „der Hörer kann ihn interpretieren, wie er will.“

Der Unterschied, der Jalen Ngonda zu einem Pionier und nicht zu einem Anhänger dieser Soul-Doktrin macht, ist, dass er sie zu 100 % lebt. Er hat eine unstillbare Leidenschaft für das Stöbern nach Vinyl und sucht überall auf der Welt nach Platten. Seine Großmutter schenkte ihm als Teenager „eine Unmenge an Stax- und Motown-45ern“, und das weckte seine Begeisterung. „Ich höre fast ausschließlich Musik aus den 60ern“, schwärmt er. „Die 50er, die 40er. So gut wie nichts nach 1972. Platten klingen auf einem analogen System zwar etwas besser, aber bei mir ist es eher eine Frage der Einstellung.“ Das erstreckt sich auch auf seinen mühelos klassischen Stil: „Das meiste davon ist im Moment ziemlich retro“, gibt er zu, „dieses Old-School-Ding. Wer weiß, vielleicht trage ich bald weite Jeans und Sneakers, ich habe irgendwie so ein Gefühl, und im nächsten Monat kleide ich mich vielleicht im Stil der 1940er Jahre. Auf der Bühne trage ich Kleidung aus den 1950ern, weil ich etwas Schickes tragen möchte, wenn ich einen schicken Song singe.“ Die Art, wie er sich auf der Bühne gibt, ist eine Erweiterung davon: das Vorbild für gentlemanhaften Charme und Anmut, als hätte er einen Crashkurs an der legendär strengen Motown-Charmeschule absolviert. Er ist ein moderner Geist des 21. Jahrhunderts auf der Suche nach Vintage-Authentizität und die lebende Verkörperung eines klassischen Soul-Gentleman, ein Marvin Gaye für das Discogs-Zeitalter.