Opus Kink

Mit ihrem sich ständig wandelnden, von Jazz und Country geprägten Punk haben Opus Kink schon immer eine einzigartige Figur in einer übersättigten Musikszene abgegeben. Die 2017 in Brighton (Großbritannien) gegründete Band, die sich mit mitreißenden, fast schon kultartigen Live-Auftritten einen Namen gemacht hat, hat einen Sound entwickelt, der ebenso schwer zu fassen wie unverkennbar ist. Unterstrichen von einer beeindruckenden Bläsersektion und einer rauen, sarkastischen Darbietung, weist die Band eine gewisse Ähnlichkeit mit Post-Punk- und No-Wave-Acts wie The Pop Group, Birthday Party und Lounge Lizards auf, doch es ist die Einbindung älterer, traditionellerer Einflüsse – Chormusik, Folk, Country, Latin, Weimarer Kabarett, Kreuzfahrt-Crooning – in das Gewebe ihrer Musik, die sie auszeichnet. Mit ihren Songs über Gewalt, das Böse, Scham, problematische Sexualpolitik, Angst und Leere, die alle mit einer ironisch-absurden Note serviert werden, erschaffen Opus Kink eine verführerische Unterwelt, in die ihr unersättliches Publikum eintauchen kann.

In den Anfangsjahren der Band tourten sie quer durch Großbritannien und Europa und erwarben sich den Ruf für mitreißende, jenseitige Chaos-Shows – gebrochene Rippen, blutverschmierte Mikrofone, schamanische Rituale und sogar eine geplatzte Milz gehörten fest zu ihren Auftritten dazu –, aber auch für ihre bedingungslose Loyalität gegenüber den DIY- und Grassroots-Veranstaltungsorten sowie den Helden, denen sie begegneten. Während sich die narrative und spirituelle Welt von Opus Kink ständig weiterentwickelte, inspirierten die engen Beziehungen, die sie zu den Bewohnern der Underground-Musikszene pflegten, im Laufe der Zeit ihre Philosophien und Werke. Auftritte in serbischen Schlachthöfen, Stadionkomplexen in Istanbul, spontanen DIY-Shows in Industriegebieten von Tyneside und geheimen Auftritten, bei denen sie sich in den Hinterraum ihrer lokalen Spelunke quetschten und buchstäblich das Dach zum Einsturz brachten – diese Anpassungsfähigkeit und Unbekümmertheit gegenüber karrierepolitischer Korrektheit sicherten Opus Kink einen Platz in den Herzen der Rock’n’Roll-Exzentriker.
Von einem großen Plattenlabel, das um die Band warb, mit einem Angebot bedacht, nahmen sie die Single „I Wanna Live With You“ (2024) mit Dani Bennett-Spragg bei HOXA in Nord-London auf, die ihre anderen neuen Demos dann an ihren langjährigen Mentor und Kollaborateur, den Grammy-preisgekrönten Produzenten und Mixer Craig Silvey (Arcade Fire, Florence & The Machine, Baxter Dury, REM, Kronos Quartet, Sam Fender). Silvey erkannte das Potenzial für seltsame Erhabenheit in diesen Aufnahmen und holte die Band in die berüchtigten Fish Factory Studios in Willesden Green, wo in der ersten von vielen Sessions das Grundgerüst für das spätere Debütalbum „The Sweet Goodbye“ entstand.
„The Sweet Goodbye“ ist ein Album, das sich aus dem stagnierenden, kompromissbehafteten Dilemma des modernen Lebens herausruft, sich im saugenden Schlamm windet und Ausdruck, Vergnügen und Hingabe angesichts der faden und gewalttätigen Prüfungen des 21. Jahrhunderts feiert. Es ist ein Album darüber, sich nicht abzuwenden, das Grauen gelassen hinzunehmen und nach dem zu suchen, was auf der anderen Seite davon liegt. Es ist Kunst über Kunst, Kunst über das Nichts, Popsongs über Liebe und Angst und den Versuch, aus weniger als Null Bedeutung zu schaffen. Es ist ein Album von großem Ehrgeiz, bewegter Entstehungsgeschichte und trotziger Fremdartigkeit, das Opus Kink wahrhaftig in eine eigene Welt versetzt.

Nachdem ihr Album endlich aus festem Ozon gehauen, mit einer blutigen Schleife verziert und bereit ist, auf den schäbigsten, entlegensten Bühnen der Welt vorgeführt zu werden, taumeln Opus Kink mit tränenüberströmten Augen zum Himmel in die nächste Ära, präsentieren den Neuanfang ihres „Sweet Goodbye“ und laden dich wie immer ein, „den Duft der Liebe zu kosten“ …